VIRGINIE VIEL
Composer, PhD — Photographer
À propos
Pratique
Docteure en musique, Virginie Viel est compositrice de musique électroacoustique et d'installations sonores immersives, et photographe, actuellement installée à Bordeaux. Son travail invite l'auditeur et le spectateur dans un monde qui se situe quelque part entre le connu et l'inconnu, là où se rencontrent souvenirs, projections mentales, symboles et sensations physiques.
L'errance et une attention contemplative au paysage sont à la source de sa photographie comme de sa musique. Dans ses œuvres acousmatiques, de la stéréo au multicanal, elle conçoit des espaces sonores immersifs et imagine la manière dont l'auditeur s'y déplace dans le temps.
Recherche
Sa recherche porte sur la relation entre la perception du corps et les modalités sensorielles (vue, ouïe, toucher, mouvement), et sur la manière dont le son peut les évoquer. Au cœur de ce travail se trouve la notion de qualia : la qualité vécue d'une perception, telle qu'on l'éprouve de l'intérieur — le grain d'une texture, la sensation d'une distance, l'élan d'un mouvement. Le terme remonte à Charles Sanders Peirce (quale, 1866) et a reçu son sens moderne avec le philosophe C. I. Lewis, dans Mind and the World Order (1929). Dans sa musique, les qualia deviennent une matière de composition : par la morphologie et la spatialisation du son, elle cherche à transmettre des qualia de mouvement, de distance, de substance et d'énergie, pour que l'écoute devienne une expérience corporelle, presque tactile.
Elle a soutenu en 2019 sa thèse de doctorat en musique à De Montfort University, à Leicester (Royaume-Uni), au sein du Music, Technology and Innovation Research Centre, sous la direction des compositeurs John Young et Pete Batchelor. Intitulée Multiform visualisation: an approach to acousmatic composition, elle développe une méthode de composition fondée sur les liens entre perceptions visuelle, auditive et kinesthésique. Cette recherche l'a menée en résidence à l'Université de Montréal, à l'Université ionienne de Corfou et au Visby International Centre for Composers. Elle a prolongé cette méthode dans un article paru dans Embodied Gestures (TU Wien Academic Press, 2022). Ses publications sont consultables sur ResearchGate.
Collaborations
À partir de 2012, elle a fait partie du collectif Séneçon, à Bruxelles. Elle a collaboré avec de nombreux compositeurs et artistes à des projets musicaux et audiovisuels : expositions photographiques, courts métrages, live electronics, œuvres acousmatiques. Ses pièces ont été jouées au Royaume-Uni, en Belgique, en France, en Italie, en Grèce, en Allemagne, en Suède, en République tchèque, aux États-Unis, au Mexique, en Argentine, en Australie et au Japon.
Elle a aussi exploré la relation entre le son et la gastronomie, à partir de son expérience de cheffe pâtissière en restaurant, à Paris, Eygalières et Bordeaux. En 2023, elle a fondé Intuitio Studio à Bordeaux, un studio qui réunit création sonore, photographie et film.
Œuvres choisies
- The Stones can speakAcousmatique
- Nyx10:34Acousmatique
- Uni-vers(e)10:12Acousmatique
Projet en cours
IMAGINAL REALITIES
Œuvre en cours
Imaginal Realities interroge notre rapport contemporain au monde : la relation entre la présence physique d’un corps sensoriel et percevant, inscrit dans la réalité matérielle, et la capacité de l’esprit à se connecter et à produire des images mentales. Faites de sensations, d’émotions et de souvenirs, ces images ne relèvent ni du réel ni de l’imaginaire : elles forment une réalité tierce, éprouvée de l’intérieur.
Musique
Le versant musical se situe dans l’interstice entre perception et mémoire, là où l’expérience vécue rencontre ce qui n’a encore jamais été perçu. Il prend pour matériau les qualia — la qualité sensible d’une perception, telle qu’elle est éprouvée de l’intérieur — et fait de l’écoute acousmatique le lieu où émergent des images mentales, issues du souvenir et de l’expérience corporelle.
Photographie
Le versant photographique aborde l’habiter comme une expérience instable. À travers l’architecture urbaine, il interroge le sentiment du chez-soi, l’ancrage dans un territoire et son envers, le déracinement : autant d’états par lesquels le corps et la pensée ne cessent de se réajuster à l’espace qu’ils traversent.
Musique et photographie relèvent de deux recherches autonomes et sont à percevoir indépendamment.
Ouverte aux collaborations
Son spatialisé et immersif pour concerts, festivals, expositions, institutions culturelles et maisons de luxe.